OS VESPAS

Banda formada em agosto de 2006 com intuito de fazer suas próprias canções divulga-las aos quatro ventos. Com uma pegada bem visceral e furiosa, OS VESPAS misturam rock, Blues e psicodelia tipica dos Power Trio's da década de 60 e 70.

Influenciados Stevie Ray vaughan, Jimi Hendrix, Roberto Carlos, e tantos outras memoraveis bandas de rock n' roll... a banda traz no curriculo, diveras participações em festivais sendo um 3°lugar, melhor letra ( Super Super) e melhor instrumentista (Grei - guitarra) no Devil night Festival em 2006; Troféu DESTAQUE 2006 no Life festival de POA em 2006; e finalista do FESTIVALE - principal festvival da grande POA em 2008. Nesses quase 4 anos de banda, tivemos o prazer de dividir
o palco com varias banda do cenario gaúcho e nacional,
com destaque para LOCOMOTORES e PATA DE ELEFANTE.

Resumindo, OS VESPAS são: Duka na bateria, Marlon no contra-baixo e Grei na guitarra e vocal.

Saiba mais em http://www.myspace.com/osvespas e http://www.bandasgauchas.com.br/osvespas

http://www.youtube.com/watch?v=q2KK7uo2-14

Los Arcaides

A banda Los Arcaides nasceu no ano de 2003. É formada por David Arcaide (baixo e Voz), Demétrio Marques (guita e voz) & Andreis Feldmann ( Bateria). Fãs inveterados do bom e velho rock gaúcho. Nossas influências começam em Bixo da Seda e não param mais. Beatles Rolling Stones, Jetro Thull, Ramones, Police, Spy vs Spy, The who, The Clash entre outros também nos fizeram muito em nossa formação. Em 2008 gravamos nosso 1° EP que foi lançado em 2009 "diga-me com quem andas...". Junto dele foi lançado o video clipe da música que dá nome ao disco. As coisa ainda estão começando a acontecer pra banda. Desde 2008 temos tocado em festivais independentes como Texugo Rock, Grito Rock, Alta Voltagem...Mas queremos muito mais.

Quer baixar alguma música? http://www.pleimo.com/losarcaides

E um vídeo dos caras... http://www.youtube.com/watch?v=gIwhV4XrRW0/

Tribo Brasil

A banda Tribo Brasil, formada em 2003, leva consigo a proposta de pesquisa e prática da música popular brasileira, de diversidade harmônica e rítmica, dos meios rurais ou urbanos. A pesquisa contempla canções da velha e da nova geração, apresentando variados ritmos como bossa nova, maxixes, milongas, sambas, funks, Baião e outros. Avaliando o que foi feito pelos demais movimentos de vanguarda da cultura brasileira, a Tribo Brasil desenvolve seu trabalho entre o tradicional e o novo. Por também ser parte integrante de uma nova realidade social, ao traduzir leitura de antigas canções com uma “pegada” pós-moderna, “maculada” pela presença do rock e outros ritmos. A banda participa do projeto de música e poesia “Viniciadas” interpretando a obra de Vinicius de Moraes, e também do projeto “O Maestro, O Malandro & O Poeta” que interpreta músicas de Tom Jobim, Chico Buarque e Vinicius de Moraes, espetáculo que conta com treze músicos em palco. O show Tom, Chico e Vinicius, foi transmitido no programa Palcos da Vida da TVE com ingressos esgotados no Theatro São Pedro. O projeto de interpretações e pesquisas hoje rende frutos. São elas composições autorais, já incluídas no repertório, como Samba na Viola, Sopapo, A Sereia Morena, Praça Garibaldi, Sorriso Banguela, Copélia, Quando Eu Crescer, entre outras músicas. A Tribo Brasil também gravou em parceria com o curso de Jornalismo do IPA, toda a trilha sonora do documentário BASE. (Premiado em Gramado como melhor filme universitário). A banda também gravou em parceria com o curso de ÁudioVisuais da Unisinos, o vídeo clipe da música Laia Laiá, que já esta sendo transmitido em programas de televisão e internet.

http://www.bandatribobrasil.com.br e http://www.youtube.com/watch?v=aDkXo6y3oq0

NitroDiesel

A NitroDiesel nasceu em 2008 com o propósito de tocar o melhor do rocknroll e se divertir em seus shows. A formação conta com musicos de bandas já
conhecidas de diferentes estilos no underground de Porto Alegre, que vão
desde de o punk até o heavy/thrash metal, o que proporciona uma grande
dinâmica de influências nas composições próprias, mas sem deixar de lado o
foco principal, o RocknRoll. As letras em sua maioria retratam tudo o que sente
e pensa aquele que não só ouve, mas que vive, o rocknroll, com uma grande
dose de bom humor e sem papas na lingua!!! Em 2008 a NitroDiesel vem
divulgando o começo de seu trabalho, gravando um compacto produzido
pelo excelente produtor Ray Z, conhecido por trabalhar com grandes destaques
do rock gaúcho como vera loca e drive, que conta com músicas que resumem
exatamente o que é o som da NitroDiesel!!!

Raimundos, Ultraje a Rigor,Nashville Pussy, Supersuckers, Kiss, AC/DC, Misfits,
Iron Maiden, Metallica e Motörhead.

Com todas essas influências, e mais as inflências que cada integrante trouxe e
ainda a fome pelo rock, sem ter cerimônia nenhuma, os shows vão desde o mais
cru e visceral rock ‘n’ roll até inusitadas versões de sucessos do pop rock atual.
Após seis meses de formação, a banda gravou sua primeira demo com as músicas
“Mau Caráter Como Eu” e “Querem Acabar Comigo”. Estas músicas estão no
myspace da banda http://www.myspace.com/nitrodieselrock.
Eles entraram em contato com o Ray Z, através do Estúdio Marquise 51, ele escolheu
as duas músicas que mais gostou, dentre as diversas que a banda tinha. Com estas
duas escolhidas por Ray Z, a banda gravou a Demo em 2008 no Estúdio Marquise 51
mesmo. A banda tinha diversas músicas de trabalhos anteriores, então este disco foi
muito importante, pois Ray Z ajudou a banda a se direcionar para o melhor o caminho.
E com isso a banda refez todas as músicas até chegar no material que tem hoje.


Assista o vídeo http://www.youtube.com/watch?v=_r_zkGqg_ek ou siga os caras em http://www.myspace.com/nitrodieselrock/

Bullet

A banda Bullet foi formada em meados de setembro de 2006 por Joel Anjos (guitarra e voz); mais tarde vieram Tiago Ramos (guitarra), Rafael Pestana (baixo) e Marcelo Bertodo (bateria).

A Bullet executa um pop rock melódico e pesado, com guitarras distorcidas e refrões pegajosos, e suas influências vão desde grupos mais clássicos, como o Led Zeppelin, até os mais atuais, como o The Rasmus.

Não pretendendo tirar o lugar de nenhuma outra banda, a Bullet quer divulgar seu trabalho e conquistar o seu próprio espaço no cenário musical. Para alcançar esse objetivo, a banda está gravando seu primeiro CD, que se chamará “A Caminho do Sol“, e deverá estar pronto até a metade de 2009. Como principais influências para o som da banda, a Bullet destaca Papa Roach,The Rasmus, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Queen e Led Zeppelin, entre outros.

http://www.youtube.com/bulletrockband e http://www.myspace.com/bulletacaminho

Picanha de Chernobill

Anos 70, 80, 90... Ninguém sabia o destino do rock como movimento musical; sabia-se da sua origem, da sua capacidade de envolvimento de gerações, da sua radicalidade cultural. Seu resultado, ainda não totalmente definido, foi sendo conhecido e reconhecido década após década: todos os cigarros queimaram, de suas cinzas surgiu algo ainda por ser decifrado. Mas por mais duvidosa que sua aparente qualidade pudesse ter, o rock, com seus personagens polêmicos e tantas vezes contraditórios, deram raízes às novas bandas que, apesar de não terem vivido nos tempos heróicos e na maioria das vezes não terem conhecido seus velhos ídolos, estão lá, nas origens do movimento e, talvez, no seu destino.
Frente à todo esse tempo, a estrada passou inevitavelmente, e a forte presença do "novo" deixado pelos "velhos" fez - e faz - com que toda a banda contemporânea tenha algo do passado, onde tudo foi indicado, apontado, mas não totalmente estabelecido. Picanha de Chernobill é isso: o culto às boas coisas do nosso grande e velho roquenrol sem estar enterrado nele, buscando fazer músicas do gênero com qualidade e de um jeito que as pessoas queiram ouvir sempre mais, surpreendidas a cada estrofe, a cada nova canção.

“Picanha de Chernobill já está entre as revelações do ano.”

A Picanha de Chernobill é a grande vencedora do concurso “A melhor banda daqui” da cerveja Polar. Concorrendo com 179 bandas, a Picanha de Chernobill recebeu a incrível marca de 28.239 votos. Essa vitória assegurou a assinatura de um contrato com a gravadora “Beco 203 Discos” para produção de um novo CD, o segundo da Banda.
Formada em 2007, a Banda se caracteriza por uma sonoridade que pretende se diferenciar no cenário do rock do Sul do país. Com influências diversas e buscando compor suas próprias canções, a Picanha de Chernobill lançou seu primeiro disco em 2009. Gravado no estúdio “Play”, em Porto Alegre e masterizado por Glauco Minossi (que assina trabalhos de Acústicos e Valvulados, Chimarruts, Comunidade Nin Jitsu, dentre outros), o primeiro álbum da Picanha de Chernobill foi recepcionado positivamente pela crítica. O disco foi gravado no formato SMD (Semi Metalic Disc) e foi comercializado em oito estados brasileiros, na Argentina e no Uruguai.
A repercussão do CD de estréia da Banda levou a dupla sertaneja “Chrystian e Ralf” a gravar uma das músicas da Picanha de Chernobill em seu recente álbum: o disco “Para sempre irmãos” incorporou a música “Vá”, do repertório próprio da Banda gaúcha. A canção, com uma levada roqueira, tem gerado forte interesse no meio musical, contribuindo para divulgar a Picanha de Chernobill na cena musical do país.
A divulgação do trabalho da Picanha de Chernobill ultrapassou as fronteiras do Rio Grande do Sul. As músicas do primeiro disco já estão sendo executadas em Webrádios no Brasil, Colômbia e Argentina.
A Banda já fez shows em várias casas noturnas de Porto Alegre (Dr. Jekyll, Art e Bar, Garagem Hermética, Revolution Pub, Divina Comédia, Cia das Artes, etc) e participou de evento cultural na Feira do Livro da Capital. A Picanha de Chernobill também se apresentou no interior do estado diversas vezes (Viamão, Sapiranga, Rio Pardo, Nova Prata, Marau, Veranópolis, entre outras cidades).
O trabalho da Picanha vem sendo divulgado e executado em importantes meios de comunicação do Estado, como a TVE, Rádio Gaúcha, Rádio da UFRGS, Zero Hora, Correio do Povo, Pioneiro, Correio Livre e Jornal Popular, de Nova Prata, Jornal de Marau, Revista Aqui, Jornal Sutiã, de Porto Alegre, e muitas matérias de internet.
A popularidade da Picanha foi testada na votação do concurso da Polar. Fãs de diversos estados do Brasil elegeram a Picanha de Chernobill como a melhor banda independente do Estado. O concurso, encerrado em 13 de junho de 2010, projetou a Banda no cenário cultural do Rio Grande do Sul. Matérias nos principais jornais do estado deram ênfase à grande vitória da banda.
A composição do novo disco da Picanha, que será gravado pela “Beco 203 Discos”, já está em curso. O lançamento do álbum está previsto ainda para o segundo semestre do ano. Até lá, a Banda estará dando seqüência à agenda de shows e participações na mídia.

http://www.picanhadechernobill.com.br/
http://www.youtube.com/results?search_query=picanha+de+chernobill&search_type=&aq=f

Mithra

A banda Mithra surgiu como uma brincadeira entre amigos e aos poucos foi tomando proporções de grande valor musical. O projeto começou em 2001, com algumas apresentações em shows partidários, colégios e palcos populares. Nessa época, a banda tinha apenas músicas covers em seu repertório, sendo influenciados por bandas como The Beatles, Pink Floyd, The Who, Creedence e também nacionais como Legião Urbana, Cachorro Grande, Graforréia Xilarmônica, entre outras.

Com o passar do tempo a banda decidiu começar a traçar um rumo às composições
próprias e ao mesmo tempo foi adquirindo um perfil, uma identidade. Nesse mesmo
período, os shows foram crescendo em qualidade e público, porém ocorreram trocas
e alterações entre músicos de sua formação, o que também veio a gerar discussões
quanto ao futuro da banda.

Após ajustados os problemas, a banda teve um de seus maiores convites, que foi
tocar em Rivera/Uruguai no dia 1º de Maio Internacional de 2004. Dentre as atrações
existentes de todo o Mercosul, a Mithra foi uma das bandas representantes do Brasil
para um público presente no evento entre 16 mil pessoas, divulgado pela Zero Hora na
época.

No dia 8 de Maio de 2004, a banda entrou em estúdio para gravar seu primeiro cd
demonstrativo contendo 9 músicas próprias e 1 cover, o cd não chegou a ser entitulado,
porém teve uma tiragem em torno de 100 cópias e todas distribuidas aos fãs e pessoas
que acompanhavam nosso trabalho, além de adesivos e camisetas.

No final de 2004, a banda decidiu dar um tempo aos trabalhos e agora em 2010 retornou
com a ultima formação, após 5 anos longe dos palcos. No primeiro de volta aos palcos o
público beirou as 300 pessoas que foram assistir aos shows sob uma chuva intensa e ao
mesmo tempo foram gravadas imagens para o futuro DVD que a banda pretende lançar
nesse ano ainda.

A Mithra é: Christiano Schurer – Vocal e Guitarra, Elimar Alberti – Vocal e Guitarra
Roberto dos Santos – Vocal e Baixo e Thiago Thimão – Vocal e Bateria e, eles estão no http://www.myspace.com/bandamithra/

Vídeo http://www.youtube.com/watch?v=B-tIlpG5y1o

Lila

A banda Lila teve origem na serra gaúcha,mais precisamente na cidade de Barão,próxima a Carlos Barbosa e Bento Gonçalves,sendo que com essa formação,desde o final de abril deste ano,banda é composta por Jonas Henrique/guitarra e vocal,Juliano(bilim)/bateria e Wagner(mila)/baixo.

Com influencias distintas entre os músicos que vão de replicantes e ramones à the cure e pixies,a banda tem uma sonoridade única e busca espaço tocando em diversos festivais e eventos tanto na serra,quanto na capital e arredores,sempre se destacando pela teatralidade e energia em cima do palco,e recebendo muitos elogios.A banda já tem um material pré gravado,e algumas canções novas que devem ser lançadas oficialmente em breve,obrigado pelo apoio de todos a banda lila agradece!

Assista um dos vídeos da banda
http://www.youtube.com/watch?v=fKZeykaPIRA

www.myspace.com/bandalila

Mercado Público

Na estrada desde o começo de 2004, empunhando composições e determinado a ter seu espaço, o MERCADO PÚBLICO mostra que para fazer boa música não é preciso estar preso a estilos ou segmentos musicais e sim ter atitude bem definida. Falando sobre temas fortes e atuais, o MERCADO PÚBLICO marca por ter conseguido uma linguagem adequada para cantar problemas humanos como em “Deixa Estar” e “Fogo de Palha”, sociais como em “Crianças são Crianças”e “Pacifiquem” e até mesmo políticos como em “A Casa Caiu”.
Quando mesmo sendo muito contundentes, as letras não se caracterizam como ofensivas e sim reflexivas. Ainda em 2004 conquistou espaços importantes fazendo shows na etapa do WQS Reef Classic em Torres/RS, no lançamento da Federação Gaúcha de Skate (FGSKT em Porto Alegre no parque Marinha do Brasil e em diversas casas de shows da capital gaúcha e região, dividindo palco com DA GUEDES, PRODUTO NACIONAL, CHIMARRUTS, ULTRAMEN, entre outras. Foi convidado a participar do programa Radar na TVE e deu início aos trabalhos de produção e gravação de seu primeiro disco).
Finalizou seu disco Independente com 14 faixas em Outubro de 2005, (produzidas pela Banda e por Rodrigo Rheinheimer), que chegou com grande expectativa do público e da crítica, em 30 dias foram vendidas 1.000 Mil cópias pelos integrantes da Banda. No início de 2006, começou com a música “Deixa Estar” tocando entre as 14 mais pedidas no Paradão Pop Rock. Na Rádio Tropical FM (Lajeado), já emplacou dois sucessos “Deixa Estar” e “O Velho Centenário”. Em 2007 estreou o Videoclipe da música “Deixa Estar” no programa Papo Clip na TV COM.
Em 2007 gravou o Single “BOA SORTE” no Estúdio Cidade Baixa Gravado e Mixado por Juliano Rodriguez e com a participação de Vinícius Marques da CHIMARRUTS na Percussão.
No primeiro semestre de 2010 entrará em estúdio para gravação de seu segundo álbum, posteriormente buscará projeção no cenário musical nacional.
O MERCADO PÚBLICO não esconde sua vontade de levar a diversão informativa para o maior número de pessoas possíveis, sempre através da música.

Saiba mais... http://www.myspace.com/mercadopublico0

Contatos: Jaque Vieira(51)8553.3113 mercadopublico@gmail.com

Gueppardo

Gueppardo

A banda Gueppardo foi formada em 2007, em Porto Alegre. Na época contava com Perÿ Rodriguez na guitarra, Peter Rodriguez no baixo, Vander de Paula na bateria e Ricardo Seibt no vocal. Com essa formação gravaram o EP Instinto Animal, que foi lançado em março de 2009, rendendo reconhecimento e uma séria de shows, que fez com que conquistassem muitos admiradores. O forte apelo visual e as letras em Português, aliados a um time maduro de músicos fez com que a receptividade do público fosse um forte aliado dos rapazes. Ainda em 2009, Ricardo deixa a banda, sendo substituído por Joe Steel. Os fãs aprovaram o novo frontman e a banda realizou uma bateria de shows pelo interior do RS. No final do ano decidem gravar seu CD completo, atendendo aos pedidos da galera. Durante o verão de 2010, mais shows e uma parada nas gravações.
Insatisfeitos, mudam de estúdio e trocam de baterista, chamando Matt Thofehrn para o posto.
Atualmente gravam o seu material que deverá ficar pronto ainda este ano.
Segundo Perÿ Rodriguez: "Vale a pena nos ouvir e ir a um show nosso, temos certeza que você se divertirá e ouvirá um som de qualidade. Somos entertainers e levamos nossa banda muito a sério e os fãs mais ainda".
Com tudo isso, resta esperar pelo disco e por mais shows, que com certeza serão sempre uma festa.
A Gueppardo está reformulando seu myspace e irá postar em breve música nova. Mas se quiser dar uma conferida nas músicas do EP Instinto Animal é só acessar www.myspace.com/gueppardo ou http://www.youtube.com/watch?v=x4M69pCCJwU/

Rock de Calcinha

Com inspiração em tudo o que há de bom nas batidas marcantes do rock internacional da
década de 60, misturando o ritmo dançante com um toque de brasilidade, a Rock de Calcinhacompõe as suas músicas sempre com o mesmo astral: deixar a criatividade aflorar, plugar os instrumentos e fazer o melhor do rock´n roll numa mistura de bom barulho para os ouvidos com boas pitadas de blush, batom e animação. A banda de meninas da grande Porto Alegre, passou por algumas mudanças na formação até chegar à atual, firmada há aproximadamente dois anos – Anelise Ennes nos vocais, Greice Kelly nos backing vocals, Betina Nilsson na guitarra, Rafaela Masoni no contrabaixo e Bruna Rodrigues na bateria – mas foi criada em 2005.
As músicas autorais que fazem parte dos trabalhos mais atuais das gurias são: "Não Sai da Minha Cabeça", “Luíza”, “Despedida” e “Canastra”, composição mais recente, que estreou ao vivo no programa Radar/TVE, ao ar em março deste ano. O repertório cover, bastante variado, brinca com os clássicos – de Madonna a Beatles, Elvis Presley a Creedence Clearwater Revival - trazendo algumas versões elaboradas pelas
integrantes da banda para algumas das músicas. Porém também não deixam de integrar o
repertório algumas músicas de artistas mais recentes no cenário musical, como Arctic
Monkeys, Amy Winehouse e The Strokes. Em seus quase cinco anos de existência, a Rock de Calcinha já participou de dois festivais realizados no bar Opinião (Porto Alegre) – nos quais ganhou o troféu de Banda Destaque – e fez shows em São Leopoldo, Cachoeirinha, Canoas e Novo Hamburgo, subindo também aos palcos de outros bares gaúchos como Sgt. Peppers, John Bull Pub, Garagem Hermética, Revolution Pub e Dr. Jekyll.

Elas estão no twitter e em vídeo.

Fantoches

Começando apenas como uma brincadeira, ou uma mera diversão de final de semana, o embrião de o que viria a se tornar a Fantoches (primeiramente nomeada de Cream Krakers) surgiu no início de 2009, sem nada definido, apenas com alguns covers de grandes dinossauros do Rock.

"Com influências do mais puro Rock and Roll de três poderosas e imponentes décadas, tocamos sem nos preocupar com o fato de que há um futuro. O que importa é a música, é o agora".

Apenas 4 despretensiosos, com nada a perder, que acreditam no poder de uma música, de um solo de guitarra e viradas de bateria.

A banda: Gabrie (vocal), Pedro (guitarra), Thiago (baixo) e Lourenço(bateria).

Confiram no myspace e em vídeo.

Texas Storm

A TEXAS STORM foi formada em 2003 para tocar os clássicos do Rock & Blues, porém foi só na metade de 2007 que a banda entra em estúdio pela primeira vez para gravar seu primeiro cd intitulado COLD as HELL, que foi produzido por Luciano Leães (tecladista das bandas Locomotores, Black Soul e Acústicos & Valvulados). O cd teve participações especiais de Fernando Noronha, Luciano Leães e Alexandre “papel”(baterista da locomotores) nas percussões.

Buscando cada vez mais se diferenciar das demais bandas, a TEXAS resolveu unir o Rock & Blues com a percussão latina em suas músicas, formando assim uma identidade única e se destacando das demais bandas do estilo. Ao longo desses anos a TEXAS STORM teve a oportunidade de dividir o palco com Phil Guy, Fernando Noronha & Black Soul, Júpter Maça, Solon Fishbone, Os Chefes dentre outros.

Na metade de 2009, a TEXAS foi convidada pela produtora Americana QuickStar Productions, a fazer parte da Coletânea ROCK 4 LIFE, de todas as bandas convidadas, foram selecionadas 24 bandas de todo o mundo, destas apenas 5 são brasileiras. Sendo que 3 são de São Paulo, 1 do Rio de Janeiro e a TEXAS, representando todo o sul do Brasil.

Formação da banda: Guilherme Louzada (guitarra e vocal), Nando Silva (percussão e vocais), Roger Abreu (contra baixo e vocais) e Willian Brizola (bateria).

Assista um vídeo ou o site da banda.

Sonnets

A Sonnets, tal como é hoje, veio ao mundo em setembro de 2007. Antes disso, passou por um período de gestação, em que a placenta que a envolvia era o britpop. Depois de várias formações como banda cover e um EP com quatro músicas em inglês, chegou a hora do parto. Juntam-se ao vocalista Diego De Grandi e ao baixista Guilherme Cassel, o baterista Leandro Grazzioli e o guitarrista Pablo Martins.Então, a Sonnets deu seu primeiro choro e cortou o cordão umbilical que a ligava a certos rótulos. O negócio, agora, é mandar o seu recado em português e tocar suas próprias canções, sem preocupação com estilo ou definições. Em 2008, a banda gravou suas primeiras 6 músicas, que estão reunidas em um disco promocional e também podem ser conferidas no myspace da banda. No final de 2009, o quarteto lançou seu primeiro videoclip, gravado na cidade natal da Sonnets, Santa Maria/RS. O vídeo recebeu menção honrosa no 8º Santa Maria Vídeo e Cinema.

Saiba mais sobre a banda no myspace ou assista o vídeo.

Arde Rock

Formada na cidade de Santa Maria (RS) a ARDE ROCK Band tem o objetivo de tocar Hard Rock nacional e internacional, covers, releituras de clássicos do pop rock e composições próprias com feeling e pegada "ardidas".
Os músicos fazem parte da história de outras Bandas conhecidas no estado do Rio Grande Do Sul, são eles: Adriano Pelissari Guilhermano, o KILLERMANO, Guitarrista, contra-baixista, vocalista e compositor, já tocou ao lado de diversos artistas do cenário do rock gaúcho, músico oriundo de festivais musicais e fundador da ARDE ROCK ao lado de sua esposa Simone Sattes também oriunda de festivais musicais onde sempre se destacou por sua interpretação conquistando diversos prêmios no meio. A base sólida da Banda fica a cargo de Yuri Teixeira que executa as linhas de Baixo ao lado do baterista Jamir Braz que dita a levada Hard do quarteto.
O show da Banda é um convite a diversão e leva a galera a uma viagem entre o contemporâneo e o clássico, já que uma das marcas registradas da ARDE ROCK são as releituras de clássicos do Pop Rock Internacional dos anos 80.

A banda no MySpace e em vídeo.

Os Guardapos

Os Guardapos se formaram em 2006, quando os guitarristas Vinícios Maurer & Carlos Lise encasquetaram de formar uma banda: recrutaram para a cozinha Bruno Pangos, na bateria, e no baixo, Marcone Rebelo.

Com essa formação consolidada, a primeira apresentação da banda foi no topo da usina do gasômetro, num controverso e abreviado evento que envolveu desde a falta de bebibas alcóolicas (vetadas pela administração municipal) até o sumiço do organizador. Sacudindo a poeira, os quatro seguiram uma carreira frutífera de quase dois anos, da qual se destaca um apoteótico show no festival "rock solidário" da cidade de Viamão-RS. Contando com um público de mais de 3 mil pessoas, a guardapós começava a fazer história, deixando a platéia enlouquecida com "Nunca mais" e, para botar tudo abaixo, uma cover de "Surfin' bird", dos Trashmen.

"Nós Vamos Incomodar", de 2007, foi o primeiro ep da banda. As faixas renderam uma matéria de destaque no site "tramavirtual", um trecho da resenha por Flávio Seixlack:

"O resultado lembra o rock dos anos 60 e 70. Mas, ao mesmo tempo em que é nostálgico, também olha pra frente. as letras, todas em português, são bem feitas e casam com grande competência com as melodias, coisa que os gaúchos fazem bem. outra característica dessas canções é a de que elas provavelmente devem funcionar bem ao vivo."

"Nós Vamos Incomodar", com as músicas "Nunca Mais", "Madame" & "Locomotiva" pegaram bem, teve o apoio de Paulo Arcari (TNT)na mixagem e gravação.

E então a banda se dissolveu e entrou em um hiato involuntário... Vinícios começou um outro projeto com a "Cabeça de Boneca Velha", enquanto que o baixista Marcone trocou de instrumento com Carlos, passando para a guitarra na banda "Wachuma".
A vontade de tocar para frente a "Guardapós" ainda era enorme no final de 2009, quando finalmente isso se tornou realidade. Foi convocado para tocar baixo Johnny Torres, da extinta "A Malvada", que embarcou na banda o batera Mario Iochpe. Com a sessão rítmica assinalada, começou o processo de ensaiar loucamente e fazer novas músicas. Para celebrar o retorno, a banda fez uma aparição no programa 'radar', da TVE, e voltou aos shows, testando as inéditas no público novo e antigo. A máquina musical já está bem azeitada e preparando-se para entrar em estúdio, ingressando em uma nova fase, imprimindo uma pegada mais rústica ao talento já intrigante da banda. Por quatro meses, os guris vêm elaborando peel sessions, burilando riffs e anotando letras...

Vão tocar na Sygnus (antigo Eclipse), dia 10/06/2010, quinta-feira as 23h (R$10 na hora e R$8 na lista) e no Dr. Jekyll, Segundas Clássicas, dia 14/06/2010.

Confiram a página da banda
e o vídeo dos caras no Radar da TVE.

Jimmy Dog

Criada em 2003, a banda se forma a partir do encontro do vocalista Doug com o guitarrista Tico numa festa onde tocaram covers de bandas de rock, pop e punkrock. Após, Branco assume os arranjos de guitarra e juntos começam a compor as músicas próprias, é o início da Jimmy Dog.

Em 2005 a banda grava seu primeiro single “Jimmy”, e para compor as baterias, Branco convida seu colega Vini Baschera, que se identifica de cara com o som da banda e entra para o time. Completando a cozinha, Tico e Doug convidam seu amigo Shubby pra assumir o contrabaixo. Está formada a Jimmy Dog, cada integrante com diferentes influências, tornando a banda ainda mais rica em suas criações.

Um ano após o primeiro single estourar na internet e nas rádios locais, a Jimmy Dog decide voltar ao estúdio para gravar seu primeiro disco com 14 faixas inéditas e uma nova versão da música "Jimmy", considerada pelo público o hino da banda.

De forma independente, e após dois anos de trabalho o disco foi finalizado. Inteiramente produzido pela banda, o CD foi gravado no Estúdio JNTO em Passo Fundo – RS e teve os processos de mixagem e masterização feitos pelos produtores Vinicius Tonello e Leonardo Brunelli do estúdio Casa Elétrica de Porto Alegre – RS.

Com o primeiro disco em mãos, a Jimmy Dog tem usado a internet como principal ferramenta de divulgação de suas músicas e idéias. Em pouco tempo consegue ser destaque no cenário do hardcore independente, sendo por duas vezes destaque na página inicial do portal palcomp3, somando mais de 14.000 acessos no perfil e uma média de 300 visitas por semana. Para as músicas, já são 18.000 reproduções e mais de 3.000 downloads. Atualmente está em 1º Lugar na categoria cidade, à frente de 47 bandas. Também está sempre dentro do TOP 100 do estado sendo que já ficaram em 5º lugar no final de 2008, disputando a categoria com 2.428 bandas.

A partir dessa divulgação, os ouvintes da Rádio Atlântida FM de Passo Fundo começam a fazer pedidos pelas músicas da banda na programação. Atualmente a banda tem 3 músicas na grade diária da rádio, são elas: “Garoto Sonhador”, “Más Recordações” e “Credicard”. A banda também foi convidada pela emissora para participar da campanha “Crack nem Pensar” fazendo um tour de shows pelos colégios da cidade e região. Além dessa exposição na mídia, a banda conta com divulgação na RBS TV, através do minuto Atlântida.

É assim, com muito trabalho e a ajuda dos amigos, que a Jimmy vem trilhando seu caminho, ao longo de 6 anos de trabalho, procurando sempre criar coisas novas, fugindo dos estereótipos, com pegadas que vão do punk rock, passam pelo hardcore e chegam ao som pop, com refrões que não desgrudam da cabeça. A Banda Jimmy Dog busca contar suas experiências de vida e histórias através da música, com muita presença e energia no palco.

Pólvora

Pólvora é o nome da banda de rock que surgiu no final do ano de 2005, em Canoas, a partir da junção dos três integrantes, com o objetivo de mostrar ao público seus trabalhos próprios e originais. Lasier Machado (baterista) e Lúcio Machado (guitarrista) são irmãos e já haviam tocado juntos numa outra formação um tempo atrás. A vontade de voltar a tocar e se apresentar em público tornou-se possível com o interesse de um amigo, Marcelo Nazza (baixista e vocal), em fazer parte deste trabalho. Os três começaram a ensaiar em setembro de 2005. Sob forte influência do rock dos anos 60 e 70, deram vida às letras e músicas próprias já rascunhadas individualmente por eles. A surpresa logo veio, pois, já no início, houve entre os três, notável entrosamento e facilidade para tocarem juntos, o que fez com que acreditassem que realmente era possível fazer um trabalho de qualidade. A partir disso, foram convidados para fazerem parte de festivais organizados em sua cidade de origem, sendo considerados a Melhor Banda de Rock’n’Roll no primeiro festival de que participaram. A banda tem em seu currículo a abertura de shows para grandes nomes como Identidade, Júpiter Maçã e Faichecleres. Atualmente, a Pólvora conta com um amplo repertório entre músicas próprias e covers e está lançando seu novo EP, contendo três músicas “Mundo Corrompido”, “Busca” e “Quem” (produção de Ray-Z).

Acompanhe os caras no myspace ou no vídeo.

Banda BettyFull

BettyFull agita o Dhomba dia 04/06/2010

A Banda BettyFull, que tem agitado as noites de Porto Alegre retorna na próxima sexta aos palcos, dessa vez no Dhomba PUB (R. General Lima e Silva, 1037 - Cidade Baixa | Porto Alegre | 51 3224.1701 | http://br.mc1114.mail.yahoo.com/mc/compose?to=dhomba@dhomba.com.br).

No repertório vários sucessos do pop Rock Nacional e Internacional e dance music.

A Banda atualmente é residente do Dhomba e tem tocado em todas edições da festa Mulher não Paga do Opinião, onde tocou na última sexta (28/05)para um público de 1500 pessoas. O repertório da banda nesse show foi muito equilibrado, passando de Michael Jackson a Bon Jovi e foi muito elogiado.

A banda tem como características as surpresas no repertório, variando muito de um show para o outro. Segundo o guitarrista e produtor da banda Chris Fara, quem assistiu o show da banda num determinado lugar, com certeza não vai presenciar o mesmo repertório no próximo. "Trabalhamos muito forte pra levar músicas diferentes para nosso público, isso surpreende sempre e torna nosso show nada previsível...Além disso, é importante as bandas entenderem que cada casa noturna tem sua particularidade e públicos distintos."

Outro diferencial da banda é a exploração vocal, que é muito marcante. A Banda tem dois vocalistas principais(masculino e feminino) que intercalam as músicas, e fazem backings vocais constantemente junto com o baixista. O baixista e o guitarrista também cantam, sendo assim sempre uma surpresa pra quem está assistindo o show.

A BETTYFULL é formada por:

Kika Barcarolo - Voz /Meia lua
Luis Carlos Lima - Voz/Guitarra/Violão
Chris Fara - Guitarra Solo
Henrique Inocêncio - Contrabaixo
Eliseu Carvalho - Teclados/Meia lua
Alessandro Santana - Bateria

Site oficial da Banda: http://www.bettyfull.com.br/
Contato para shows: Chris Fara - 51 9977-7045

Mutop

Caras novas, pouco mais de um ano, a Banda Mutop começa com força e garra. Fiorela (vocal), Alexandre (guitarra solo e vocal de apoio), Matheus (guitarra base e vocal de apoio), Igor (baixo e vocal de apoio) e Allan (bateria) formaram, em 2009, a Banda Mutop. Apesar de novos, os guris fazem um rock muito interessante e símpatico. Como todo início, tem que ralar e muito. Shows em parques, colégios, etc. Mas, começam com pé direito e na trilha, e o sucesso, se continuar assim, está logo alí. Seus admiradores confirmam.

De minha parte, desejo sucesso a essa gurizada boa.

Confiram ... o vídeo ou sigam pelo myspace da banda.

Hava

Hava surgiu em 1997 quando alguns participantes do Grupo de Oração São Luiz Gonzaga foram à cidade de Cachoeira Paulista para participar de um retiro para músicos na Canção Nova. À partir da experiência vivida no retiro, e de terem o primeiro contato com uma banda de Rock Cristão, até então desconhecida para eles, tiveram a moção de criar um banda para resgatar os jovens que estavam perdidos, assim como eles estavam antes de conhecer a Cristo. Hava, (que é um nome inspirado no vocabulário hebraico, e que significa vida) já tem dois Àlbuns gravados. O primeiro Pare Pra Pensar lançando de forma independente em 2003; e Para o Mundo Ouvir, produzido nos estúdios da Codimuc em Cachoeira Paulista, em 2006, e lançado pela Heaven..s Music. No último Álbum participaram Guilherme Sá da banda Rosa de Saron, e, Tiago Mattos e Néli Sestari, ambos da banda Iahweh. Os dois álbuns veiculam as palavras inspiradas nos evangelhos através do rock. Atualmente integra a banda Jean Emer no vocal, Junior Emer na bateria, Marcio Rodrigues no baixo, Robson de Oliveira na guitarra solo e Eduardo Mascarello na guitarra base. Durante 11 anos de banda, já participou de vários festivais, dentre os principais Hallel de Franca e Rock in Concert, e tocaram e várias cidades do país como Belo Horizonte, Brasília, Goiânia e São Paulo, dividindo palco com bandas como Eterna, Flanders, Paz e Mel, Eterna Aliança, Eros Biondini, e Mozer de Olivera. Também participou de programas na TV Século XXI e TV Canção Nova. Com caráter missionário, o trabalho desenvolvido pelo Hava procura através da música tornar os ensinamentos de Cristo conhecidos àqueles que não o conhecem. Viajando e fazendo shows sem cobrar cache, o Hava se mantém através de subsídios para viagem e estadia disponibilizados pelos organizadores dos eventos dos quais é convidado pra participar, e também de doações e vendas de CDs.

Saiba mais sobre a banda em www.bandahava.com.br
E assista o vídeo

Blizter

A Banda Blizter teve início na Cidade de Viadutos no decorrer do ano de 2005, sendo formada pelos irmãos Vinicius e Luiz Henrique. A Banda passou por diversas formações até a formação atual. Fez aberturas para algumas bandas de renome nacional e muitos shows em pubs assim como teatros e escolas. A Banda Blizter é vencedora do prêmio de primeiro lugar no SESI Descobrindo Talentos etapa municipal (Erechim) e regional (Santo Ângelo) e quarto lugar na etapa estadual (Bento Gonçalves) sendo que o baterista Luiz Henrique recebeu o prêmio de melhor instrumentista na etapa Estadual, se tornando o primeiro baterista na história do SESI Descobrindo Talentos / Música a receber tal premiação. A Banda ficou em primeiro lugar na fase Regional do Festival de Rock (Erechim) e em segundo lugar na fase Regional do Festival de Rock (Passo Fundo), se classificando para a próxima fase de ambos os Festivais. Atualmente a Banda se encontra com a seguinte formação: Vinicius (Vocal), Luiz Henrique (Bateria), Rodrigo Sygel (Guitarra), Lucas Busanello (Guitarra) e Renan Candiotto (Contrabaixo).

Confira... blizter em vídeo

Suco Gástrico

A banda gaúcha Suco Gástrico foi formada em 1981 no inicio do movimento punk Brasileiro, numa época de revoltos onde os gritos eram suprimidos por pontapés entre os abusos da ditadura militar. Após 27 anos a banda continua com suas influencias únicas e não desistiram de levar os gritos anárquicos e toda rebeldia ao sistema capitalista, político e burguês que a sociedade aprendeu a conviver como uma forma de se acostumarem na hipocrisia dos dias atuais. Ouvindo o som deles, percebi o quanto ainda épreciso anarquizar com o tempo em que vivemos, a grande maioria esqueceu-se de que é preciso dizer oque sentimos, gritar e não deixar para traz as vontades de se expressar inúmeras e sufocadas revoltas,ainda mais hoje, num tempo livre de opressores e cacetetes. Não pude comparar a galera do Suco Gástrico com outras bandas do cenário punk, “Liberdade Para a Nação”, musica que está aqui em nosso player foi escolhida para mostrar o que é punk, a atitude nos vocais, raiva na bateria, palavras sem receios, guitarras distorcidas no antigo pedal “boss distorcion”, desafinadas em semitons e marcação do contra-baixo fazendo nossas cabeças balançarem em rumos diferentes dos contra tempos morais, tome um porre se quiser, de play e se já não conhecia, apresento-lhes “Suco Gástrico”.

ou assita o vídeo dos caras

Volantes - o rock dançante de Porto Alegre

Independentes, cinco amigos se reuniram para fazer o que mais gostam: música! Sem muitos recursos, eles apostaram todas as fichas na Internet, uma receita que vem dando ótimos resultados. É assim que iniciou a história da banda Volantes, que mesmo sem nunca ter lançado um material oficial, ganhou espaço no cenário musical. O quinteto de Porto Alegre ganhou destaque nesse ano ao lado de alguns dos grandes da música internacional ao se apresentar no Festival Maquinaria, evento que levou ao Playcenter de São Paulo nomes como Faith No More, Jane’s Addiction e Deftones. A participação da banda foi selada após superar centenas de concorrentes numa batalha com votação popular, o que rendeu ao MySpace do grupo milhares de acessos. Formada por Arthur Teixeira (voz, guitarra e dedicatórias), João Augusto (guitarra, voz, sintetizador e tambor), Rodrigo Mello (bateria), Otavio Mastroberti (kaossilator, sintetizador, programações e kaos pad) e Bernard Simon (baixo), a Volantes é mais uma das bandas que conquistam seu espaço com a ajuda da evolução digital.Tudo começou em outubro de 2009, quando a banda disponibilizou suas primeiras faixas no MySpace. Em uma semana, cerca de 15 mil visitas no site, gravadoras fazendo contato, solicitações de shows, entrevista para a MTV Brasil e a confirmação da banda no line up do mega festival Maquinária, ao lado de artistas como Evanescence, Panic At The Disco e Jane’s Adiction.O EP de estréia, Sobre Gostar e Esperar (hoje lançado completo e exclusivo na TramaVirtual), traz sete faixas repletas de referências de origem majoritariamente inglesa, que se destacaram no fim dos anos 80, começo dos 90, como Stone Roses, Pulp e Echo and The Bunnymen. Além disso, a banda tem uma veia dançante, como em “Um Pouco Disso”, onde confirmam a vocação para as pistas e para o alcance dos corações sensíveis ao pop. Com esse trabalho, eles já colecionam elogios de músicos (Frank Jorge) e produtores (Rafael Ramos) conhecidos na indústria fonográfica. Nas letras, os Volantes trazem os prós e contras de se aventurar no amor. “Nós respiramos o post-punk e indie-dance da virada dos anos 80 para os 90, Wilco e Kraftwerk têm absolutamente tudo a ver”, afirma o vocalista, Arthur Teixeira.No show, eles trazem uma quantidade acima da média de equipamentos no palco. Além da habitual bateria, baixo e guitarras que compõe a formação clássica das bandas de rock, eles carregam para as apresentações uma parafernália que inclui kaosspad, laptop, mixer, processador em rack, três sintetizadores, kaossilator, um tambor, além dos quatorze pedais de efeitos para baixo, guitarras e synths. Sem contar a parte de cenário, que timidamente vai tentando achar espaço no palco. Toda uma produção que resulta numa estética e sonoridade não tão comum. Guitarras alternando batidas dançantes com ruídos eletrônicos. Ambiências espaciais fazendo cama para programações e assovios ritmados com um tambor tribal caótico. Por trás disso tudo, sempre uma canção, diz Texeira. “Fazemos músicas escritas para serem cantadas, compreendidas e fazer sentido para mais de dez pessoas. Afinal é por isso que vivemos e morremos pela música pop”, ele afirma. Volantes também neste vídeo de stúdio. Muito afú...

Pata de Elefante

Pata de Elefante, formada em Porto Alegre, é uma das melhores bandas de rock brasileira.

Formada em 2002, em dezembro de 2004, lança o primeiro álbum, o homônimo Pata de Elefante, pela gravadora Monstro Discos. Desde então, passou a se apresentar nos principais festivais de música independente do Brasil: Goiânia Noise Festival (2004, 2006 e 2007), Festival Calango de Cuiabá (2005), Semana da Música de Cuiabá (2006), Feira da Música Independente de Brasília (2006), Grito Rock (Cuiabá, 2007), Gig Rock (Porto Alegre, 2006 e 2007) e Abril Pro Rock (Recife, 2008).

Em 2007, lança o excelente Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha. Em 2009, ganhou o VMB na categoria Instrumental. Mais de 400 shows pelo país, participação em importantes festivais, inclusão de músicas em longas-metragens, documentários e programas de TV, influenciados pela sonoridade dos anos 60 e 70 (Jimi Hendrix, Cream, Beatles, Bob Dylan, The Who, The Band, Eric Clapton, The Ventures) e por compositores de trilhas sonoras para filmes como Henri Mancini e Ênio Morricone, a Pata de Elefante despertou a atenção da crítica ao fazer canções instrumentais que cativam o público acostumado a ouvir música com vocal. Para se ter uma idéia, todos os músicos são compositores. As performances ao vivo da banda são vigorosas e contagiantes. Um aspecto curioso: dois dos músicos revezam-se entre guitarra e baixo, o que confere duas sonoridades distintas que surpreendem o público. A revista Bravo (revista cultural de destaque nacional), em sua edição de julho de 2005, fez a seguinte menção ao trabalho do grupo: A música instrumental brasileira tem salvação. Em agosto do mesmo ano, a banda se apresentou no Programa do Jô, da Rede Globo/CNN. Em abril de 2007, a Pata de Elefante foi citada pela Revista Aplauso (revista mais importante de cultura do sul do Brasil) como um dos grupos de música instrumental com grande potencial de reconhecimento.

Daniel Mossmann (guitarra e baixo) Gabriel Guedes (guitarra e baixo) e Gustavo Telles (bateria) formam a banda.

Resumindo, uso as palavras de Bruno Torturra Nogueira da Revista Trip:

É música boa pra cacete, forte, enxuta e elegante.

Confira o site e o vídeo...

Krisiun, uma das grandes bandas de Hard Rock.

A banda começou em 1990 quando o trio de irmãos morava em Ijuí, no Rio Grande do Sul. O gosto pelo metal foi herdado do irmão mais velho, que já ouvia bandas como Black Sabbath e Dio.De tanto vê-lo com seus discos os três gostaram do som e dos desenhos nas capas. Como todo fãde heavy metal, a adolescência deles foi marcada pela compra de discos dos grupos preferidos.E, para aumentar a coleção, era preciso investir boa parte do salário que ganhavam nos primeiros empregos.Alex Camargo só esperava receber para ir direto a Megaforce, uma das primeiras lojas especializadas em Porto Alegre.Os dois discos que transformariam de vez a vida da família Krisiun, mostrando uma face nova e fascinante do velhoe bom metal. A agressividade dos vocais e os instrumentos tocados com tanta energia e velocidade provocaramuma reação imediata. Sem dinheiro para adquirir equipamentos de qualidade, foi preciso se contentar com instrumentosmais simples e muito limitados. O movimento metal já vivia uma fase de empolgação no Brasil e fanzines circulavam de umestado para outro, ampliando o underground. O Krisiun logo entrou neste mundo, correspondendo-se com bandas e fanzinesde todo o país. A idéia era ganhar espaço no cenário e mostrar os conceitos da banda mundo afora: tocar o verdadeiro metal.Logo o estilo foi sendo moldado, com a velocidade e o peso do que foi rotulado como death metal. Ainda aprendendo pratica-mente tudo "na raça", o Krisiun fez seu primeiro registro oficial em 1991, a demo tape "Evil Age" (1991). No ano seguinte foigravada uma segunda fita, "Course of the Evil One" (1992), e, a partir daí, as respostas do underground não pararam mais de chegar.
Cientes de que as portas para um trabalho realmente profissional só se abririam em São Paulo, os irmãos decidiram mudar de estadoe viver longe da família. Já na capital paulista, os músicos precisaram redobrar o esforço para conseguir gravar o autofinanciado mini-álbum "Unmerciful Order" (1993). A partir deste trabalho, o Krisiun rapidamente ganhou status de grupo cult por causa da hipervelocidadedas composições e pela impressionante performance ao vivo. No ano de 1995 saiu o primeiro full lenght, "Black Force Domain", que sóchegou a um maior público por meio da gravadora alemã Gun Records em 1997. O CD recebeu excelentes notas na imprensa especializadae levou o Krisiun aos palcos europeus pela primeira vez num nível totalmente underground. Durante o mês de maio de 1997 a banda fez20 apresentações na Alemanha. Com isso, o Krisiun rapidamente ganhou mais e mais fãs e muitas portas se abriram colocando o trio deuma maneira mais visível. Em dezembro do mesmo ano aconteceu o retorno à Europa, onde mais 30 shows ao lado de Kreator e DimmuBorgir foram realizados. Com a chegada de 1998, o Krisiun aproveitou para gravar seu segundo disco, "Apocalyptic Revelation", na Alemanha, dentro do estúdio de Harrys Johns (que produziu Kreator, Sodom, Tankard).Na tour, os brasileiros tocaram com Cradle of Filth, Napalm Death e Borknagar por toda a Europa. Em seguida vieram outros 30 showscomo headliners pela Alemanha tendo o Soilwork como suporte. Outros fatos que ajudaram na divulgação do Krisiun foram suas partici-pações nos tributos ao Sodom e ao Kreator. Apesar de não se interessarem muito por este tipo de modismo que tomou conta da músicapesada nos últimos anos, os três gostaram da idéia de homenagear duas das suas influências. "Total Death", clássico do disco "EndlessPain" do Kreator ganhou uma versão ultra-rápida e "Nuclear Winter" foi indicada ao Krisiun pelo próprio líder do Sodom, Tom Angelripper.Além disso, o Krisiun atravessou os Estados Unidos com sucesso acompanhando o Angelcorpse e o Incantation em fevereiro de 1999para as 30 primeiras apresentações na América do Norte. Na mesma tour surgiu uma grande oportunidade para os brasileiros.
[editar] Conquerors of ArmageddonUm dos produtores do Milwaukee MetalFest (um dos maiores festivais underground do mundo) os viu em ação. Antigo fã do grupo, o pro-dutor os convidou para ser uma das atrações do festival em julho daquele ano. Na mesma fase, a Century Media Records ofereceu umcontrato que possibilitou o lançamento de "Conquerors Of Armageddon". Indiscutivelmente, o melhor disco até agora com uma produçãopoderosa e precisa, cortesia da cooperação entre Erik Rutan (guitarrista de Morbid Angel, Hate Eternal e ex-Ripping Corpse) como produ-tor e Andy Classen (Rotting Christ, Holy Moses) trabalhando como engenheiro de som. O material foi gravado no Stage One Studios, naAlemanha, durante o inverno de 1999. A batida imposta por Max na bateria é extremamente pesada e violenta, enquanto a guitarra deMoyses é refinada e avassaladora ao mesmo tempo. Já os vocais guturais de Alex são tão impressionantes quanto a sua marcaçãoprecisa no baixo. Ao final de 1999 os integrantes do Krisiun realizariam um sonho ao tocarem com o Morbid Angel, uma das suas maioresinfluências. Para Alex, Max e Moyses, dividir o palco e fazer amizade com os ídolos compensou boa parte das dificuldades enfrentadasdurante todo este tempo de dedicação ao metal.
O ano de 2000 foi o mais agitado na história do Krisiun. Com a agenda lotada, a banda fez mais de 120 shows no eixo Estados Unidos-Europa-Estados Unidos-Brasil-Estados Unidos, tornando esta a mais extensa tour de um grupo do Brasil no exterior em todos os tempos.Em abril foram 30 apresentações ao lado de Satirycon, Immortal e Angel Corpse na América do Norte. Direto para o Velho Mundo, elestocaram com Old Man's Child, Gorgoroth e Soul Reaper em 25 shows em maio. No mês seguinte, o Krisiun voltou aos Estados Unidos paraoutras 30 datas, agora com Kataklysm e Dismember. Outro momento de glória pessoal para os brasileiros foi ter Kerry King em um dos seus shows.Melhor: o guitarrista do Slayer veio cumprimentá-los no backstage. Esta não era a primeira vez que eles encontraram com o ídolo, pois o Krisiuntocou anteriormente com o Slayer na Alemanha, durante o festival With Full Force, que também teve o Iron Maiden como atração, diante desete mil pessoas. Finalmente de volta ao Brasil, o Krisiun pôde realizar uma grande tour nacional, tocando nas regiões Sul, Sudeste, Nordestee Centro-Oeste do país. A partir de novembro, a banda entrou em fase de composição para o disco Ageless Venomous. O trabalho foi gravadono primeiro trimestre do ano 2001 e lançado em agosto.Paralelamente à nova excursão mundial, os novos planos do Krisiun incliram a produção do seu primeiro vídeo clipe.
Após terminar a turnê promocional de seu último LP "Works Of Carnage" (2003), o Krisiun decidiu usar canções compostas recentementeassim como os clássicos do EP debut "Unmerciful Order", resultando no surpreendente "Bloodshed". Lançado em 2004 pela Century Media,este álbum demonstra claramente a impressionante evolução pela qual a banda passou. Desde sua forma inicial áspera até a "máquinamortal" que são hoje.
Logo após seus "ataques globais" promovendo este lançamento especial, a banda se ocupou em fazer seu material videográfico para oprimeiro DVD, cujo lançamento aconteceu no início de 2006 pela Metal Mind na Europa e Century Media na América do Norte. O DVDinclui gravações ao vivo de shows realizados no Metal Mania Festival (Polônia), em São Paulo (Brasil), e no Wacken Open Air Festival(Alemanha). O DVD ainda tem videoclipes e cenas dos bastidores da gravação do álbum. Aproveintando sua passagem pela Europa,por causa dos festivais de verão de 2005, o Krisiun decidiu entrar no Stage One Studios (Alemanha) com o produtor Andy Classen(com quem trabalharam em "Conquerors Of Armageddon" em 1999) para gravar em seu novo álbum intitulado "Assassination".As 12 músicas desse trabalho têm uma produção cristalina e brutal e ainda contém os melhores elementos que levaram a banda à fama:um ataque rápido e direto, groove de médio tempo, uma condução sólida e num nível perfeito durante todas as faixas.
Destaca-se "Bloodcraft," que abre o álbum assim como a eficiente "Natural Genocide," a implacável "Vicious Wrath" e a mortal "United InDeception" que são temperadas por obras instrumentais atmósféricas ("Doomed", "Summon") e coroadas com a versão "Sweet Revenge"de Motörhead, demonstrando a admiração de Krisiun para com o Metal Old School (que influenciou a banda a iniciar sua carreira musical).
Em 2008, Krisiun lançou seu mais recente álbum de estúdio Southern Storm, pela Century Media Records.O álbum foi gravado no Stage One Studios em Borgentreich, Alemanha com o produtor Andy Classen, que anteriormente trabalhou como grupo em Conquerors of Armageddon (1999) e AssassiNation (2006).

Visite o Site ou, assista o vídeo.

Velho de Câncer - hardcore

Velho de Câncer é uma banda Porto Alegrense. Formado em 2006 é uma das melhores bandas brasileiras de hardcore. A seguir uma entrevista do baterista Jonas ao site Arte e Loucura: Quanto tempo de existência tem a banda?Bem, isso depende.... a banda começou mais ou menos em 2003, acho. Quando agente tava encerrando um outroprojeto musical que tinhamos naquela época... foi uma confusão, deixamos de gravar todos bons que tinhamosfeito, e havia uma grande decepção musical em nós...tipo... não sabíamos o que fazer... isso se arrastou váriosmeses até que fomos tomar umas cevas num buteco aqui no morro santana, e lá estava a figura motora da origem dabanda, o velho Saddam da Figueira... aquele dia ele tava tão bêbado, mas detonou todo mundo na sinuca, queautomaticamente ganhou nossa simpatia quando pegou a viola e tocou suas musicas toscas... ali que resolvemosmontar a banda... não sei se era 2004 ou 2005 ...foi assim o início. O projeto é uma homenagem ao mestre saddan da figueira ou apenas desocupados fazendo um som?Ehehehe... bem... responder isso é tirar toda a emoção e diversão que move o grupo.. posso dizer que chegamos aconclusão, que mesmo não conseguindo atingir certo projetos e potenciais que tinhamos pra nossa musica, poderiamosainda sim estar repercutindo novas raivas, novas percepções, ou só o mesmo velho lixo.... não é aquela velhahistória de ganhar grana, ou ficar no hype....mas cada um na banda tem uma carga, uma história, ódios diferentes... é bom poder rir bem alto de tudo que agentedespreza, se reunirmos e ficarmos simplesmente tocando, bolando como vamos se divertir com as merdas e comédiasque vemos por aí, na vida ... mas sem Mestre Saddam a banda não existiria, e seria melhor se estivesse vivo... ounão .. ehehehe O que Mestre Saddan passou pra vocês em vida?Cara... ele era foda... isso não tem como dizer isso aqui... as histórias que ele contava eram as melhores... apersonalidade dele era chocante... ele tinha um rancor de tudo, ignorava total, mas ao mesmo tempo sabia rir desi mesmo, rir da situação, rir do homem, do ser humano.. mas com uma sensibilidade que raramente se vê por aí..e no buteco ainda aguentavam ele... não sei como permitiam ele frequentar o lugar, ou como ele não era baleado emalgum beco...era tipo uma mistura daquele personagem de Dostoiewski, do Notas do Subsolo, o homem que fala com avoz do sangue, e um bezerra da silva... sei lá ..tipo isso.. Vocês recentemente tocaram em São Paulo, como foi a experiência?Foi a primeira vez que eu e o william ( o baixista) saimos do estado em turnê... agente tocava juntos antes numabanda chamada Luther Blissett, mas só tocavamos no máximo em Santo Antônio da Patrulha... O Zé acho que já tinhafeito shows mais longes, e ele já é um cara rodado pelo brasil .. ehehehe fizemos um show em floripa, ou pertinho,e depois outro em São Paulo.. Em Floripa foi realmente muito bom, o publico até participou, subindo no palco,tocando, essas coisas...as bandas que tocaram com agente também eram bem legais, gente fina a galera, pessoal doFornicators, U Pai, etc.. fomos esprimidos numa van caótica até Sampa onde tocamos no Juke Joint..A van era umpesadelo tão horrível que até fizemos uma musica.. mas lá foi muito massa também.. O lugar era preza, as bandasboas, publico interessado... achei o pessoal meio paradão, mas me disseram é meio comum pra bandas novas...muitoboa as bandas que tocaram com nós, Arma Laranja e Besta-fera.. estavam lançando um split Ep, muito bom, além deserem simpáticos e solidários.. E vocês? A quantas anda o material de vocês? Tem Split que participaram? Eps? Albúns? E como faz pra conseguir?Já gravamos o material do segundo disco, que ainda não tem nome, e agora só falta masterizar e prensar... umgrande amigo está finalizando a capa e a arte etc... está para sair até o fim do ano o disco... lançamos anopassado uma demo, que teve boa distribuição até.. já dá pra conferir algumas musicas novas no myspace, e alipedir também a demo, se quiser... é www.myspace.com/velhodecancer . E a cena paulista e catarinense? Qual a diferença que tu notou em relação a cena gaúcha?E como foi a partidadessa "Mini-Turnê"? Foi convite ou partiu de vocês?Tipo.. eu não sou um cara mto ligado no Hardcore, ou no punk, ou como se queira chamar "a cena"... dedico opouco tempo que tenho entre a filha e a faculdade à movimentos sociais de esquerda e a banda.. o Zé é o caramais ligado a música e essa galera toda... ele que fez a conexão, passou o som, e marcou a ponte... isso respondeum pouco sobre minha ignorancia a respeito das respectivas cenas.. o que posso dizer é que aqui no RS temos esselixo que se convencionou chamar de Rock Gaúcho, bandinhas tentando estar em londres, lambendo o saco de Strokes,Supergrass, (pra não citar os pioneiros) etc. Isso não tem lá pra cima, ao menos com tanta força... e agente chegalá e os caras pensam.. "- Peraí?! banda de porto alegre que não usa cabelinho moderninho, roupinhas de listras etal?", realmente, eles acham que é só isso que tem aqui, "mods" ou "indies"...pessoas tentando ser algo que nãosão... acho que nossa feiura e ranhentice modificou um pouco essa impressão... Qual som definiria mais certo a Velho de Câncer?Sei lá... punk em roll?! essas definições são chatas... por que se quisermos mudar o som, colocar um berimbau lá,não vai ser mais isso... definir é reprimir, e o som é um grande vomito irreprimido.. ehehe acho que diria que éum roque adoecido, mas isso penso eu, e não o resto da banda... Tem agenda?Estamos vendo de fazer alguns show aqui por porto alegre, e é provavel que no fim do mês tenha uma data lá na Ciade Arte, com certa regularidade... estamos vendo isso..e no mais, estamos fazendo contatos, esperando convites,bandas parceiras pra show.. essas coisas.. Como contatar a banda?O melhor e mais eficiente é o novo e velho myspace... ali o contato é direto, sem mistério ou burocracia.cara... só concluindo então..valeu mesmo pela oportunidade da entrevista, qualquer coisa estamos aí, pelos becose sarjetas... um abração pra todos os leitores do blog, sucesso sempre! É isso. E esperar por novas intervenções do Velho de Cancêr. Acompanhe os caras no mysapece e assista o vídeo.